Про разные фильмы (рецензии, новости, мнения)

Обсуждение фильмов, кинотеатров, аппаратуры, покупки, просмотра и т.п.
Сообщение
Автор
ALEXXX
Связаться:

№ 150 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 21 мар 2008 09:53

27 свадеб

Моцарт нашел свое призвание в пять лет, Пикассо обнаружил талант в девять, а Джейн Николс (Кэтрин Хейгл) обрела себя в восьмилетнем возрасте. Именно тогда состоялась первая в ее жизни свадьба – событие так повлияло на неокрепший детский организм, что брачные обряды стали с тех пор для нее главной заботой. Выдав замуж уже 25 подружек и мотаясь между двадцать шестой и двадцать седьмой церемониями, устроенными в один день, Джейн привлекает внимание журналиста Кевина (Джеймс Марсден). Циник, пишущий под псевдонимом высокохудожественные свадебные отчеты, планирует использовать девушку для статьи, но, само собой, неожиданно влюбляется. Джейн, однако, до поры до времени поглощена другими делами – стиснув зубы, устраивает свадьбу любимого мужчины (Эвард Бернс) и своей младшей сестры Тесс (Малин Акерман).

Совместный проект хореографа Энн Флетчер («Шаг вперед», «Лак для волос») и сценариста Элин Брош МакКенна («Дьявол носит Прада») явился вполне ожидаемым синтезом девчачьих забот и танцев. Танцуют, впрочем, умеренно (но, безусловно, очень качественно), а женские идеалы плавно перенесены из спорной области карьерного роста в более животрепещущую брачную. Простые и яркие образы, немного смеха и всегда актуальная тема – у «27 свадеб» есть все шансы на успех у прекрасной половины человечества.

Исполнительница главной роли, глазастая и улыбчивая Кэтрин Хейгл, увязнувшая на долгое время в сериалах, внушает доверие и симпатию. Эдвард Бернс, умудряющийся смахивать одновременно на Рассела Кроу и вареную рыбу, не очень тянет на мужчину мечты – но кому-то, возможно, вареная рыба очень по вкусу. К тому же, на его фоне Джеймс Марсден выглядит многообещающе. Круче же всех, без сомнения, Малин Акерман, играющая типичную младшую сестру и типичную блондинку. Нужен либо большой талант, либо врожденные способности, чтоб так здорово изобразить девушку, пришедшую в ярость от того, что ее сравнили с Годзиллой.

Некоторые наивности и нестыковки в поведении и репликах лишний раз доказывают, что кино состряпано слабыми женскими руками. Тем не менее, вышло вполне удобоваримо - для романтической комедии.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 151 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 28 мар 2008 10:47

Ограбление на Бейкер-стрит

Терри Ливер (Джейсон Стэтхем) – обладатель блондинки-жены, двух симпатичных дочек, небольшой лысины и не слишком успешного автомобильного бизнеса. Автомобили приносят все меньше денег и все больше проблем, и однажды очень кстати на пороге появляется подруга суровой юности Мартин Лав (Саффрон Барроуз) – с предложением ограбить банк. Терри, не долго думая, соглашается.

Ограбление банка на Бейкер-стрит, совершенное одной сентябрьской ночью 1971 года, на целых 4 дня стало главным событием в британских СМИ. А потом – тишина. В целях государственной безопасности о нем строго-настрого велено было молчать. То ли грабеж был инициирован спецслужбами, то ли из взломанных ячеек пропало нечто сверхъестественно важное – дело напрочь засекретили; часть материалов, косвенно с ним связанных, обещают обнародовать не раньше 2054 года.

Так что беднягам-сценаристам Дику Клементу и Иану Ла Френе пришлось создавать историю практически как кашу из топора. Не так давно закончив работу над мультфильмом «Смывайся», закадычные соавторы пустили воображение вскачь – и получилось «Ограбление на Бейкер-стрит». Кино, где смешались королевские особы и чернокожие экстремисты, порнокороли и радиолюбители, Джон Леннон и горе-грабители, которые, проделав громадную дыру в хранилище банка, решают прилечь поспать.

Поначалу смахивая на криминальную комедию и пробуксовывая на мелодраматических моментах, «Ограбление» со временем обрастает подробностями и трупами и не слишком успешно косит под триллер. Новозеландец Роджер Доналдсон, номинировавшийся в 1984 в Каннах за «Баунти», и получивший пару лет назад новозеландские награды за картину о легендарном новозеландском мотоциклисте, так хотел, похоже, всех запутать, что запутался сам.

У захватывающей истории с вереницей ярких персонажей проблемы со стилем – от этого картинка безнадежно разваливается. Выглядит все так, словно Доналдсон, подобно своим героям, тщательно готовился, прорыл тоннель, а в решительный момент вздумал передохнуть.

Если же рассматривать «Ограбление» как «фильм с Джейсоном Стэтхемом», то Стэтхема явно не хватит. Да, ему выпадает возможность пару минут помахать руками и ногами, пару раз выпить пива, выразительно постоять, пряча руки в карманах, и повыбирать между парой женщин – и все. Хотя, несомненно, на фоне колоритных порнокоролей, продажных полицейских и назойливых радиолюбителей поблек бы практически любой.

ALEXXX
Связаться:

№ 152 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 28 мар 2008 10:48

Сыщик

Римейк фильма 1972 года «Игра навылет». От сценария Энтони Шафера не осталось ни одной целой фразы, от мотивов основного конфликта не осталось ничего вообще. Старый особняк подмигивает глазками камер слежения, а интерьер, в котором раньше легко было представить развитие действия романа Агаты Кристи, помертвел, помодернел и стал совсем хай-тек.

Всемирно известный писатель, автор детективов Эндрю Уайк (Майкл Кейн) принимает в своем загородном доме молодого актера Майло Тиндла (Джуд Лоу). Актер увел жену Уайка и теперь хочет, чтобы тот, как честный человек, дал супруге развод. Но у писателя – аморального интригана - свои нехорошие планы, и актер волей-неволей вынужден будет принять в них участие.

35 лет назад все было иначе. Майло Тиндл, которого играл тогда сам Кейн, был не актером, а парикмахером, но тоже итальянцем, что давало писателю Эндрю Уайку (Лоуренс Оливье) славную возможность вдоволь наиздеваться над его происхождением и «плебейским» родом деятельности. Времена изменились. Классовым неравенством никого не ужаснешь. А вот высидеть в кинотеатре два часа, если на экране показывают не что-то масштабное и спецэффектное, а с театральной тщательностью разыгрывают психологический этюд, многие зрители уже не в состоянии. Поэтому Кеннет Брана снова угадал, сократив хронометраж нового фильма почти вполовину и, насколько возможно, ускорив развитие событий. Сценарий к новому фильму написал, ни много ни мало, нобелевский лауреат Гарольд Пинтер.

На словах это выглядит примерно так. «Ты трахаешь мою жену?» - «Да, я трахаю твою жену, а она трахает меня». «Хорошо, тогда у меня есть к тебе выгодное предложение». Внешне ситуация тоже модернизирована до предела: дом писателя напичкан всевозможным оборудованием, и поначалу даже нет необходимости специально показывать лица героев – они непрерывно отражаются то в полированных поверхностях, то на экранах компьютеров.

Сохранился всего лишь один, но определяющий мотив, - игровой. Осталось желание сыграть и маниакальное желание выиграть. Игра начинается со словоговорения и чуть-чуть неестественных жестов, как на театральных подмостках. Игра продолжается спортивным ведением счета и забегами на короткие дистанции – кто первым схватит пистолет или предугадает ход противника. Игра ведется со зрителем – Брана подбрасывает маленькие милые детальки, позволяющие почтительно и безошибочно вспомнить предыдущий фильм. Игру ведут и два актера – два красавчика Альфи (в 1966 году эту роль сыграл Кейн, в 2004 – Лоу). И, как в хорошей игре, вам не нужно выбирать, за кого из них болеть – просто получайте удовольствие от самого процесса.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 153 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 28 мар 2008 10:52

У каждого свое кино

Каннский фестиваль отметил свой 60-летний юбилей. По заказу президента фестиваля Жиля Жакоба 33 известных режиссера из разных стран мира сняли трехминутные короткометражки на тему кино. Никто из режиссеров (среди которых оказались Джоэл и Итан Коэны, Раймон Депардон, Такеши Китано, Андрей Кончаловский, Клод Лелуш, Роман Поланский, Вонг Кар Вай и другие), делая свой фильм, не знал, что в это время снимают коллеги по цеху. И все они дружно увидели уже смонтированный киноальманах лишь на премьере фильма.

Но несмотря на это обстоятельство, во всех киноновеллах можно проследить сквозную тему: недовольство массовой культурой и сетование на то, что зритель забывает, что такое настоящее классическое кино. Видимо, поэтому действие практически всех фильмов происходит в кинотеатрах (преимущественно, в старых и обветшалых).

Некоторые режиссеры в качестве главных героев снимали самих себя. Взять хотя бы Ларс фон Триера и его трагикомедию «Профессии». При просмотре фильма в кинотеатре Триеру очень докучал сосед, который отвлекал его и рассказывал о том, какой он преуспевающий бизнесмен. Триер не выдержал, зарубил его топором и продолжил просмотр фильма. Вот таким вот способом он расправился с массовым зрителем, который ничего не смыслит в хорошем кино.

Некоторые режиссеры сняли киноновеллы, которые можно назвать фильмами-благодарностями и фильмами-воспоминаниями. К примеру, Юсеф Шахин, известный египетский режиссер, удостоенный приза на 50-й годовщине Каннского фестиваля, рассказал историю «47 лет спустя», в которой он вспоминает себя в начале своей режиссерской карьеры, юношей, когда о его фильме даже не упомянули в газетах. А спустя 47 лет он получает приз в Каннах. И эта минута славы стоила того.

Нельзя не отметить Андрея Кончаловского и его фильм «В темноте». В каком-то заброшенном кинотеатре показывают «8 1/2»» Фредерико Феллини. На сеансе никого нет, кроме билетерши, которая наслаждается просмотром, и парочки, которая не смотрит фильм, а предается любовным утехам. Вот так Кончаловский нелестно отзывается о современной молодежи, которая ходит в кино не по назначению.

Пожалуй, самым смешным и одновременно трагическим получился фильм Дэвида Кроненберга «Самоубийство последнего еврея в последнем кинотеатре на земле». В роли еврея – сам Дэвид. В прямом эфире идет репортаж о последнем еврее, который должен покончить жизнь самоубийством в последнем кинотеатр на земле. В кинотеатры уже никто давно не ходит, потому что это пережиток прошлого. А последний еврей, по словам комментаторов, сам осознает свою никчемность.

Вот такое получилось ассорти из провокационных эпизодов, забавных случаев, местами непонятных и даже сюрреалистических сюжетов, происходящих в кинотеатрах, в которых люди влюбляются, смеются, плачут, убивают, воруют, перемещаются в мир фантазий. Но, просмотрев этот киноальманах, невольно ловишь себя на мысли: может быть, действительно дело обстоит так печально, раз мэтры кино строят неутешительные прогнозы по поводу кинематографа

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 154 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 12 апр 2008 06:24

Школа выживания

В последнее время американскому актеру Оуэну Уилсону удается очень эффектно появляться первый раз в кадре. В предыдущем кино – «Поезде на Дарджилинг» – он возник в проеме двери с напрочь перебинтованной головой. Новая «Школа выживания» началась для него с выползания из кучи пластиковых сумок под пальмами однажды ранним утром. Номинированный, между прочим, на Оскара за лучший сценарий («Семейство Тенненбаум», совместно с Уэсом Андерсеном), и пытавшийся покончить с собой прошлым летом, средний из братьев Уилсонов накрепко связан с амплуа эдакого комедийного простофили, драчуна и нарушителя спокойствия.

Его новый герой, Дриллбит Тейлор, обитает в коробке, каждый день принимает душ на пляже, попрошайничает, подворовывает и покупает на вырученные деньги лотерейные билеты. Ему нужно что-то около 400 долларов, чтобы осуществить мечту – переехать в Канаду и начать новую жизнь. Счастливый случай подкидывает Дриллбиту троицу школьников-неудачников, которые нуждаются в бюджетном телохранителе для защиты от агрессивно настроенных старшеклассников. Что и говорить, это обещает стать началом прекрасной дружбы.

Сюжет «Школы выживания» был придуман Джоном Хьюзом, главным поставщиком голливудских семейных комедий, автором многочисленных «Бетховеных», «Каникул» и всех частей «Один дома». Написание сценария поручили Кристоферу Брауну, занимавшемуся «Бивисом и Баттхэдом», и Сету Роджену, мастеру на все руки и автору «Суперперцев». А режиссером стал Стивен Брилл, помимо всяких сомнительных комедий снявший довольно удачную «Никки, дьявол младший». Наконец, чтобы избежать ненужных расспросов и сравнений с похожим фильмом 1980 года, в «Школу» позвали тогдашнего телохранителя Адама Болдуина, правда, всего на пару минут.

Вся эта могучая кучка, или, если хотите, гремучая смесь состряпала отчасти предсказуемое, иногда неправдоподобное, но в целом, милое и довольно-таки смешное кино. Замечательный англичанин Хью Лори как-то сказал в «Шоу Фрая и Лори»: «Особенно хочу предупредить семьи, желающие насладиться поэзией на отдыхе. Будьте осторожны!». Так вот, «Школа выживания» – отличный способ отдохнуть поодиночке или семьей: весело и никакой поэзии. И, что еще ценно, наутро практически все забывается.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 155 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 12 апр 2008 06:30

Невеста с того света

Совсем недавно в прокат вышел фильм «P.S. Я люблю в тебя», в котором девушка, потеряв любимого мужа, пытается справиться с горем и находит в себе силы жить дальше. Фильм Джеффа Лоуэлла «Через ее труп», который наши прокатчики назвали «Невестой с того света», в отличие от «P.S. Я люблю в тебя», совершенно не слезливый, но на ту же тему – жизнь после смерти любимого продолжается.

Свадьба – дело всегда хлопотное. Невеста Кейт (Ева Лонгориа Паркер), очень энергичная и стервозная девушка со сложным характером, занимается организацией своей собственной. Отдавая указания направо и налево, она умирает нелепой смертью: на нее падает ледяная статуя ангела, которую она не хотела принимать от мастера, так как ангел оказался без крыльев. Ее жених Генри (Пол Рудд) горюет целый год, а потом, под руководством сестры Хлои (Линсдей Слоан), обращается к медиуму Эшли (Лек Белл). Экстрасенса просят связаться с духом Кейт, чтобы Генри убедился, что его покойная невеста отпускает его с миром.

Дух усопшей вызывать не пришлось – Кейт объявилась сама. Ей совершенно не понравилось, что ее несостоявшийся муж влюбился в Эшли и хочет построить с ней личную жизнь. Поэтому Кейт пытается всеми возможными способами насолить новой девушке бывшего жениха. И она начинает делать Эшли всякие гадости: рассказывать все ночь напролет глупые истории, наблюдать за тем, как парочка занимается любовью, пачкать одежду и т.д.

Здесь никто не плачет и не страдает по поводу умершей, и вроде бы даже хорошо, что Кейт умерла и не досталась такому примерному интеллигентному мужчине. Хотя из такого сюжета можно сделать и трагикомедию, и в трагедию в чистом виде - под каким углом на это посмотреть. Режиссер в данном случае превратил все в шутку. Кто-то из вас скажет, что снимать такие фильмы - это кощунство. Но идея тут проста - не ставить на себе крест после смерти близкого человека.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 156 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 12 апр 2008 06:33

Господа офицеры. Спасти императора

Бытует много версий о том, что на самом деле произошло с последним императором России Николаем II и его многострадальным семейством. Официальная версия изложена во всех учебниках истории: императорскую семью расстреляли в 1918 году в подвале дома инженера Ипатьева в Екатеринбурге. Но существует и другое мнение: царская семья чудом спаслась. Примерно, как Александр I, который, похоронив двойника, отошел от политики. Режиссер фильма Олег Фомин отказывается верить в официальную версию и склонен думать, что семью все-таки не расстреляли.

В штаб белых офицеров поступает информация о том, что большевиками захвачена царская семья. Командиры боятся в открытую освобождать пленников, поэтому собирают группу во главе со штабс-капитаном Денисовым (Олег Фомин), которая должна добраться до Екатеринбурга. Но об этом становится известно красным. И их предводитель Бейкерс (Анатолий Белый) делает все, чтобы дело у офицеров провалилось. Противники всячески друг другу досаждают: преследуют, убивают, закидывают гранатами. И так на протяжении полутора часов. Вот, собственно, и весь сюжет.

При описании историко-приключенческих фильмов, снятых за последнее время, всегда приходится делать оговорки, что все события выдуманы и не имеют исторической подоплеки. А вот картина Фомина вообще никакого отношения к истории не имеет. Такого освободительного отряда вовсе не существовало. Режиссер все придумал сам. Он говорит, что хотел снять фильм просто про российских офицеров, так как очень уважает этих людей. А снимать исторический фильм про царскую семью категорически нельзя, так как неизвестно, что с ними произошло на самом деле. Поэтому-то царская семья не фигурирует в фильме вовсе.

Возникает какая-то неопределенность. Если фильм все-таки заявлен как историко-приключенческий, то исторические факты должны присутствовать. Если их нет, значит, либо пожалели денег на консультантов, либо просто не в силах снять хорошую картину.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 157 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 12 апр 2008 18:18

Золото дураков

Семейную жизнь Бена (Мэтью МакКонахи) и Тесс (Кейт Хадсон) Финнеганов трудно назвать образцовой. Она – историк-недоучка с первоклассным маникюром – временно работает стюардом на шикарной яхте, но, само собой, мечтает вернуться в науку. Он – фанатичный охотник за подводными сокровищами, мужчина с отличным прессом, но неприятным выражением лица – шныряет под водами Карибского моря и прилегающих акваторий в поисках золота, находя одни неприятности.

Однажды прекрасным летним днем супруги встречаются в Ки-Уэст, чтобы развестись. А после церемонии отправляются искать сорок сундуков с испанским золотом, что затонули где-то поблизости в 1715 году. Компанию им составят скучающий миллионер (Дональд Сазерленд), его прелестнейшая дочь-дура (Алексис Дзена), парочка поваров-геев и один скользкий украинец с чудесным именем Альфонц (Юэн Бремнер, он же Мотыга из «Trainspotting»). В качестве абсолютного зла выступит темнокожий рэппер-мафиози по прозвищу Большой Бани (Кевин Харт). Декорациями работают безлюдные песчаные пляжи, колышущиеся на ветру ветви пальм и синее-синее море.

Собственно, именно эти «декорации» и спасают «Золото дураков» от полного фиаско. Невнятная история с затонувшей флотилией и перепутанными триста лет назад испанцами, долгое мелодраматичное раскачивание сюжета, океан лишних фраз, наконец, постная мина МакКонахи – все это в некоторой мере искупается пронзительным солнечным светом и успокоительным плеском волн. Неизбежно возникает мысль об отпуске, и тот, кто не убежит посередине сеанса покупать горящую путевку и паковать чемоданы, будет рассеянно таращиться на экран, витая в облаках.

Тем временем морозоустойчивые зрители станут свидетелями бессчетного количества погружений под воду, крушения мотороллера, гидроплана и катера, осквернения могил и секса в старинной церкви. Подающий надежды режиссер Энди Теннант, сумевший снять довольно смешной «Метод Хитча» и неплохую «Стильную штучку», на это раз сильно подкачал. И еще вопрос: как можно испортить самую увлекательную охоту за сокровищами? Правильный ответ – передать его государству. Счастье, что Джек Воробей этого не видел.

ALEXXX
Связаться:

№ 158 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 12 апр 2008 18:21

Не оставляющий следа

Покупать пиратскую продукцию – плохо; скачивать порно – очень плохо; запускать вирусы в чужие компьютеры – ужасно; убивать людей, да еще перед веб-камерой – непростительно. Равно как и смотреть на такое убийство. А уж комментарии к этому писать – вообще запредел. Таким образом, социальные и моральные аспекты озвучены и уверенно пробиваются через тошнотворный визуальный ряд (о нем чуть дальше и подробнее). Но при этом не мешают развитию событий и не превращают фильм в лекцию о том, как плохо лазить по всяким подозрительным Интернет-страницам.

Агент ФБР Дженнифер Марш (Дайан Лейн), специалист по компьютерным преступлениям, получает ссылку на сайт, с которого при помощи веб-камеры транслируется неторопливое убийство кошки. Все попытки заблокировать этот живодерский ресурс бесполезны – ip-адрес постоянно меняется, гуляя по всему миру. Особенно ему нравится Россия, но тут уже вопрос, скорей всего, политический, к сюжету отношения не имеющий. Кошка уже отмучилась, и ФБР решает закрыть глаза на это дело, как вдруг на месте бессловесного животного в прямом эфире оказывается человек.

Он истекает кровью, и присоединен к каким-то наводящим ужас проводам, по которым течет антикоагулянт – вещество, мешающее крови свертываться. Чем больше народу заходит на УбейСоМной.ком, тем больше вещества впрыскивается жертве. Тем быстрее она умирает. Вместе с посещаемостью сайта растет и изобретательность его владельца: будут и другие жертвы, а также серная кислота, минисолярий и газонокосилка. От зрителей нет отбоя – к моменту последнего убийства на сайт залезли десятки миллионов соучастников.

Связав между собой личности всех жертв, следствие вычисляет преступника – очень несчастного и очень мстительного психопата. Достойного стать приемным сыном Джигсоу или учеником Ганнибала Лектера. Кроме этих двоих, на память приходит и Джон До, помешанный на семи грехах, но возможно, это из-за постоянно идущего дождя, так любимого Финчером.

Соответственно, и картина рассчитана на поклонников такого рода зрелищ. Изощренные пытки из «Пилы» и красиво обыгранное противостояние женщины-агента и хитрого мужчины-преступника - сами-знаете-откуда. Плюс наглядная и увлекательная демонстрация достижений современной техники и полнейшей зависимости от них человека. Действие стремительно – с такой же скоростью работают прилежные компьютеры сотрудников ФБР. Но при этом в сюжете обнаруживается столько с виду реалистичных подробностей, что просто удивительно – как это никто до сих пор не создал такой сайт?

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 159 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 12 апр 2008 18:23

Дневники мертвецов

Любите ли вы зомби так, как их любит Дж.Ромеро? Вряд ли. Эти милые неловкие движения, эти нечленораздельные звуки, похожие на младенческое гуканье, эта простительная страсть к живой плоти нравятся ему до такой степени, что он готов фиксировать буквально каждый час их жизни. «Рассвет мертвецов», «День мертвецов», «Ночь мертвецов», а теперь еще и «Дневники». Зомби просто есть, потому что их не может не быть. Потому что Дж.Ромеро они нравятся. Потому что он снимает о них фильмы, каждый раз достигая новой ступени совершенства.

Зомби же при этом не эволюционируют ни капельки. Их походка все так же медлительна, а хватка неожиданна и сильна. Чтобы их умертвить (точнее, окончательно обездвижить), по-прежнему надо целиться в голову. Одного укуса достаточно, чтобы пополнить их армию. Но есть, есть еще люди, которые ничего об этом не знают, и, случайно прикончив парочку особей, переживают, как на похоронах родственников. А уж если дело дошло до настоящих родных и близких, окончательно теряют рассудок, крича «мама!» или «папочка!» (по обстоятельствам), хотя дураку же ясно – никакая это не мама, и идет она к тебе явно не обниматься.

Хотя у таких людей есть явные преимущества. Пистолет, например, попавшись им в руки, стреляет столько, сколько нужно, а нужно много, потому что они же не сразу узнают, что палить требуется точно в мозг. Для этих людей, как и для Ромеро, зомби представляют некую культурную ценность, поэтому они берут в охапку камеру и начинают с риском для жизни (своей и окружающих) снимать мертвецов во всех ракурсах, в том числе, и опасно крупным планом. У них получается лучше, чем у героев «Монстро», но, откровенно говоря, ненамного.

Эти студенты-кинематографисты – милейшие ребята, но их диалоги, как и они сами, собраны по кусочкам из других фильмов. Прежде всего, из фильмов самого классика зомби-жанра. Поэтому когда на экране опять вооружаются черные, бесчинствуют военные, визжит брюнетка или хихикает блондинка, а сильная половина повторяет, как мантру, «что за дерьмо» или «вот хрень», хочется, чтобы Дж.Ромеро направил свои неоспоримые таланты на что-нибудь другое. Пусть зомби наконец отдохнут, они заслужили.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 160 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 17 апр 2008 08:01

Смертельный номер

Иногда, чтобы из старого получить что-то новое, нужно просто хорошенько перемешать ингредиенты. В кулинарной области это может быть чревато последствиями, а вот, например, в кинематографической – часто срабатывает и дает эффект, по меньшей мере, увлекательный.

Любовная авантюра «Иллюзиониста» и подковерная борьба профессиональных фокусников «Престижа» магическим, известным только сценаристам, образом соединились. На выходе получился вроде новый, но удивительно знакомый сюжет. Главные составляющие остались: один фокусник, одна красивая женщина, сильная любовь и элемент соперничества. Сервировано это, однако, иначе.

Великий фокусник Гарри Гудини (Гай Пирс) был известен, в частности, тем, что любил разоблачать всяческих лже-медиумов и проходимцев-спиритов. Тем не менее, как следует из фильма, он был уверен в том, что душа бессмертна, а с духами умерших при желании можно наладить связь. Нужно только уметь. И Гудини решил сделать сразу два, даже три добрых дела: найти настоящего медиума и с его помощью пообщаться с духом покойной матушки, при этом, естественно, выявив и отсеяв как можно большее количество шарлатанов. Тому, кто сможет вызвать маму Гарри из могилы, или хотя бы скажет, что та прошептала сыну перед смертью, Гудини обещает подарить десять тысяч долларов.

В это же время в Эдинбурге, где как раз гастролирует фокусник, проживает некая Мэри (Кэтрин Зета-Джонс), очень красивая, несчастная, но при этом ушлая особа. Вместе с дочерью Бенджи (Сорша Ронан) она промышляет мелким воровством, которое, в свою очередь, помогает ей потом проводить собственные спиритические сеансы. То, как они строят этот совместный бизнес, и даже разговоры, которые они ведут, отсылает еще к одному замечательному фильму – к «Сердцеедкам». Так или иначе, но десять тысяч – солидный куш, и Мэри, не обладая абсолютно никакими спиритическими способностями, смело заявляется к Гудини и просит испытать ее. Бенджи тоже, естественно, палкой не прогонишь, поэтому она вертится рядом, готовая сыграть важную, если не ключевую, роль.

Можно повторить, что «Смертельный номер» - сто раз не нов. Зета-Джонс уже танцевала восточные танцы и ходила в рваных чулках в «Чикаго». И трюк с вырыванием библиотечной страницы заглушали кашлем в кино уже десятки раз. И жизнь великих людей столько же раз сводили к неправдоподобному мелодраматическому эпизоду. Но это - просто красивый и трогательный фильм о любви. С маленькой умницей Соршей Ронан (та вредина из «Искупления»), превосходно сложенным Гаем Пирсом, роскошной Кэтрин Зета-Джонс, грустным Тимоти Споллом, которому наконец-то доверили роль неплохого человека. Разве этого мало?

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 161 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 17 апр 2008 08:25

Блондинка и блондинка

Розовый цвет, силикон, пердящая черепаха. Памела Андерсон в роли продюсера. Провал неминуем

Блондинка Риз Уизерспун стала отличным юристом («Блондинка в законе»). Блондинка Гвинет Пэлтроу доказала математическую теорему, с которой не справился ее гениальный отец («Доказательство»). Блондинка Шэрон Стоун тоже показала отличный коэффициэнт умственного развития, а также отвоевала право курить в комнате для допросов и не носить трусов – для женщин всех мастей. Попытки всяких там Пэрис Хилтон и Джессик Симпсон дискредитировать умниц-блондинок проваливались из фильма в фильм. Зрители отказывались признавать влияние цвета подкрашенных волос на умственный уровень отдельно взятой киногероини.

Все изменилось, когда пришли Они – Ди и Доун, Блондинки с большой буквы, Памела Андерсон и Дениз Ричардс. Они появились в одинаковых розовых костюмчиках из дверей общественной уборной. За обеими тянулся одинаковый шлейф из туалетной бумаги. Они залезли в одну кабину самолета, полетали и, поняв, что не умеют, завизжали хором. Они вообще все делают одновременно: прыгают от радости, хлопают в ладоши, нанимаются в стриптиз и даже шутят шутки из сценария, написанного, в частности, братом Памелы Андерсон - Джерри.

И теперь еще очень долго никто не посмеет сказать, что цвет волос, дескать, - просто дань моде и ни на что не влияет. Киноблондинкам же придется восстанавливать репутацию, оправдываться и доказывать, что они – не дуры, и дуры – не они. Но все будет напрасно. Им напомнят и черепашку Ди по имени Верджил, которую она носит за спиной, а Верджил шумно пускает газы в лицо окружающим. Им посоветуют пересмотреть кадры, где Ди и Доун танцуют под музыку – не в такт, невпопад, в расчете на то, что это будет уморительно. Действительно – уморительно, как сказал бы таракан, поев на кухне яду. И еще много-много других эпизодов, запомнить и оценить которые можно, только если в кадре присутствует грудь Памелы Андерсон. Идеальный вариант – Памела куда-то быстро бежит. Это, и правда, феерическое зрелище.

Когда она не бежит и не прыгает, действие развивается так. Двух тупых девиц по ошибке принимают за известных киллерш и поручают им убить главаря китайской группировки Вонга. На позиции выдвигаются: две блондинки, две брюнетки – настоящие киллерши, двое агентов ФБР и двое шестерок мафии. Чтоб не запутаться - каждой твари по паре (видимо, дело тут в математических способностях Джерри Андерсона).

Заранее было очевидно: отличный комический сюжет, известный много раньше написания «Ревизора» - когда сосульку принимают за важного человека (по поводу «сосульки» - претензии к Гоголю) – в данном случае не обогатится никакими новыми поворотами, не прирастет изящными шутками и не войдет в золотой фонд кинематографии. Но чтоб так…

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 162 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 17 апр 2008 08:30

Двадцать одно

Взаправдашняя история о том, как несколько студентов-ботаников придумали схему, с помощью которой успешно обыгрывали казино Лас-Вегаса на крупные суммы, не могла не стать фильмом. Это был вопрос времени. Статья о талантах молодых людей неожиданно заинтересовала Кевина Спейси, и он купил на нее права. Дальше события развивались по-голливудски стремительно.

Спейси выступил продюсером фильма. Снять его он быстро уговорил Роберта Лукетича, специалиста по легким романтическим комедиям («Блондинка в законе» и «Свекровь-монстр»). Консультировал команду Джефф Ма – тот самый студент Массачусетского технологического университета, чьи способности так помогали остальным юным игрокам в блэкджек и так, наверное, бесили службу охраны казино. Забегая вперед и даже слегка вбок, нужно сказать, что в настоящее время Ма запрещено вообще играть в «двадцать одно» в большинстве казино Лас-Вегаса.

Если судить по фильму, добился он этого следующим образом. Изображающий его на экране Бен Кемпбелл (Джим Стерджесс), отличник, умница и просто хороший парень – не имеет денег, чтобы продолжить учебу и явить себя миру во всей красе. Неожиданно подворачивается оригинальный способ заработать – преподаватель Микки Роса (Кевин Спейси) приглашает одаренного ученика в свою команду. Там не читают учебников – там считают карты. Бен моментально понимает, что от него нужно, с блеском проходит испытание и начинает играть в команде в качестве одного из «больших» игроков. Он хочет набрать необходимые триста тысяч долларов, заплатить за учебу и забыть дорогу в Лас-Вегас. Но оказывается, что это не просто. А еще опасно, чревато мордобитием, подставами и недетскими разочарованиями.

Сложно судить о том, насколько сюжет картины, частично снятой через подсвеченные леденцы, близок к реальности. (Создатели фильма действительно использовали конфеты, чтобы добиться нужного эффекта – на экране все должно было сверкать и переливаться). Схема, которую использовали студенты, была относительно проста. Главное, что им требовалось - это хорошая память, сосредоточенность и умение держать себя в руках. Разумеется, именно последнее условие нарушается в фильме чаще всего и служит основным поводом для развития и без того богатого на события сюжета. То из колоды покажется кусочек романтической комедии, то мелькнет детективная линия. Кажется, что еще чуть-чуть – и действие может стать чересчур драматичным даже для суровой картежной реальности. Но нет, перебора не случилось. Зрители в явном выигрыше.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 163 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 18 апр 2008 09:29

Короли улиц

Первым делом детектива Тома Ладлоу (Киану Ривз) тошнит. Справившись с этой проблемой, он начиняет пистолет пулями, покупает три бутылки водки и едет обзывать неких корейских бандитов нехорошими словами. Они его колотят, он их мочит и заодно спасает двух похищенных несовершеннолетних девочек. Заботливые товарищи отправляют легко раненного Ладлоу в больницу. Там он сидит в дурацкой казенной сорочке с оборками, ожидая доктора – и из-за занавески возникает Хью Лори. Антрополог по образованию, Берти Вустер и доктор Хаус по призванию, он изображает в «Королях улиц» капитана Биггса – человека, который то ли хочет помочь, то ли поймать главного героя и искушает его сомнительными предложениями.

Все-таки трудно приходится широко известным комикам, да еще с большим стажем, в «серьезном» кино. Хочешь сыграть крутого копа, хмуришься и произносишь пафосные слова – а зрители заранее хохочут. О чем думал режиссер Дэвид Эйер, специализирующийся на фильмах про полицейских, честных, коррумпированных и под прикрытием, когда утверждал кандидатуру Хью Лори, остается, безусловно, загадкой. Но каждое его появление на экране сбивает весь ритм и стиль повествования к черту. Впрочем, оно и к лучшему.

«Короли улиц» могут похвастать полным набором штампов из киноизложения суровых будней полиции Лос-Анджелеса. Тут есть крутящиеся колеса автомобилей крупным планом и ночные огни большого города, девушки в бассейнах и наркотики в тайниках, бандиты в красивых тачках и невозмутимые мужчины в морге. Немало стреляют, достаточно умирают, много лгут, стучат и кого-то прикрывают, а больше всего сквернословят, довольно грубо и не скупясь на экспрессивные расистские выражения.

Сценарист Джеймс Эллрой, отец «Секретов Лос-Анджелеса», на всем этом собаку съел, знает, какого калибра пули использовать, и может себе позволить речевые обороты про «узкоглазых желтолицых любителей собачьего мяса». Именно так, видимо, должен выглядеть мир реально крутых парней. Добавь еще чуть-чуть пафоса – и все просто-напросто лопнет. Но всякий раз вовремя показывается Хью Лори.

ALEXXX
Связаться:

№ 164 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 21 апр 2008 08:24

В пролете

Над несчастной любовью и судьбой человека, которого бросили, ржать не полагается. По крайней мере, в полный голос. Комедии на этот счет тоже снимать как-то не принято. Ну разве что самые романтические, с умеренным количеством шуток и демонстрацией сопереживания страдающему герою.

Сопереживать композитору Питеру Бреттеру (Джейсон Сигел) нет никакой возможности. Когда его бросает девушка, звезда детективного телесериала и посредственная актриса Сара Маршалл (Кристен Белл), он начинает голышом носиться по квартире и реветь белугой, потом пытается найти утешение в миске с хлопьями, в постели со случайной знакомой и почему-то на приеме у знакомого педиатра. Все, что он делает – глупо, нелепо, но настолько смешно, что ни о каком сочувствии не может идти и речи. В конце концов, друзья советуют безутешному влюбленному взять отпуск и съездить на Гавайи.

Первый человек (точнее, второй – после красотки-администратора), которого видит Питер в отеле - его ненаглядная Сара. С чужим волосатым мужчиной, известным рок-музыкантом, солистом группы «Скорбь младенца» Альдусом (Рассел Брэнд). Понятливый администратор Рэчел (Мила Кунис), оценив ситуацию, тайком селит Питера в апартаментах класса «люкс» (номер он забронировать не потрудился). И начинается отпуск, целиком состоящий из случайных и не очень встреч «бывших», переругиваний, новых знакомств и дурацких ситуаций. Пересказывать шутки, подчас злобные, но, тем не менее, очень веселые, неинтересно. Джейсон Сигел, исполнитель главной роли, он же – сценарист, кажется, решил простебать все, что когда-либо попадалось ему на глаза. Досталось сериалам «CSI» и «Сексу в большому городе», хорошенько приложили традицию справлять дурацкие недействительные свадьбы на Гавайях, отдельно прошлись на тему поп-рок-исполнителей, съязвили насчет имитации оргазма, в общем, раздали много-много звонких оплеух.

Опасения, что уж финал-то наверняка будет испорчен каким-нибудь особо сладким эпизодом, тоже не оправдались. Поцелуй опять-таки голого Питера с обретенной любимой на фоне декораций из мюзикла о Дракуле – достойнейшее завершение этой вовсе не романтичной, а самой что ни на есть настоящей и очень смешной комедии.

Изображение Изображение Изображение

BadBlock
Аватара пользователя
Админ
Благодарил (а): 688 раз
Поблагодарили: 2497 раз
Связаться:

№ 165 Непрочитанное сообщение BadBlock » 04 май 2008 02:11

http://oper.ru/news/read.php?t=10516029 ... 2#comments

Александр. Невская битва, х/ф

Третьего дня ознакомился с очередным продуктом отечественной кинематографии – художественным фильмом Александр. Невская битва. Как водится, просмотром остался очень сильно доволен.

Александр Невский – личность в России широко известная. Известная тем, что разгромила псов-рыцарей на льду Чудского озера. Известно это не потому, что русские страшно любят историю, а потому что Виссарионыч дал команду снять такое кино. И гражданин Эйзенштейн его снял, после чего вся страна узнала о подвиге. Правда, было немного непонятно, отчего победу одержали на Чудском озере, а зовут Александра – Невским? Пётр первый, к примеру, в честь битвы на Неве построил Александро-Невскую лавру, куда сложил мощи усопшего князя. Правда, оказалось, что лавру он построил немного не там – надо было в устье реки Ижоры, а не напротив гостиницы «Москва». Окончательно закрывает исторический пробел новый фильм Александр. Невская битва.

Историческая фильма начинается с того, что на подконтрольные Новгороду территории заезжает немецкий рыцарь, от лица которого ведётся рассказ. Рыцарь едет как на дачу – беспечно, без конвоя. Именно так и ездили рыцари, они ничего не боялись. И вдруг из кустов на него напрыгивают древнерусские гопы - оба-на!!! У рыцаря, понятно, на голове железный горшок, а в руке – вострый меч, плюс он на лошади, а гопы – пешком и с рогатинами. Историчность рогатин сразу насторожила.

Многие думают, что рогатина – от слова рогатка. Но на самом деле рогатина – от слова рог. Рогатина – это и заточенная палка, и даже копьё. И когда говорят «ходил на медведя с рогатиной» - речь о том, что ходил с копьём. А не с деревянными вилами. А у древнерусских гопов в руках какие-то деревянные прото-вилы ажно с тремя концами. Видимо, с точки зрения создателей фильма именно с этим дрючком сподручнее нападать на бронированных рыцарей.

И вот древнерусские гопы нападают на рыцаря, а из кустов за этим наблюдают какие-то другие гопы, имеющие намерение вписаться за рыцаря. По ходу выясняется, что это не гопы, а князь Александр и его дружбаны, которые приходят на помощь рыцарю и умело зачищают поляну от лесных гопов. Фильм, как уже многие догадались, про подвиги древних военных, но выглядит всё как-то невнятно. В первой драке только одну голову хорошо отрубили, и всё. Остальные кривляния в стиле «боевой гопак» интереса не вызвали.

Далее, конечно, иностранный рыцарь оказывается злобным шпионом, подосланным объединённой Европой в наши русские земли. Немецкая сволочь тайно встречается в подземелье с продажными боярами, которые, как и во все времена, готовы продать Родину любому, кто предложит хорошую цену. Бояре обещают немцу подготовить карту фарватера Невы, на которой будут обозначены все мели и отмечены удобные для десантирования места. Рыцарь выдаёт боярам железную варежку, которая послужит паролем на следующей встрече, и уходит. Бояре, уронив на месте встречи пару улик, разбегаются.

Молодой князь Александр (в фильме ему двадцать лет) замечает пропажу рыцаря и даёт команду верным парням выяснить, куда подевался иностранец. Верных парней у князя два, обоим за пятьдесят. Но на протяжении всего фильма не покидает чувство, будто всем троим не больше пятнадцати. Князь не занят вообще ничем, кроме как тяжкими думами в стиле «с запада – немцы, с юга – татары…» даже когда молодая жена, томимая нежно, подвывает от желания рядом в койке. Князь не ведёт никакой оперативной работы и не знает решительно ни о чём, что происходит в княжестве. И ладно бы сам был малолетний дурачок, так два пятидесятилетних балбеса рядом – точно такие же интеллектуалы, ни ухом, ни рылом вообще ни в чём.

Закончился рыцарь – прибился некий благородный молодой человек из города Тверь. Понятно, все ему верят на слово, что он чей-то там сын. Никто не задаёт вопросов: а ты с какова раёна, а ты кого знаешь, а с кем бегаешь, а кто твой батя, а кого батя знает, а с кем бегает и пр. Молодой человек, понятно, оказывается подосланной сволочью, сынулей древнего власовца, переметнувшегося к шведам. Подонок-сынок пытается подлить нашему славному князю клофелина в пиво, но князя выручает юродивый, отнимающий пиво и выпивающий его сам. Осведомителей у князя нет, ему достаточно юродивого дурачка, который говорить не может, да князю и не надо. То есть руководство Новгорода – вообще ничего не понимает и не знает, этакие три незамутнённых барана, окружённые злыми волками. Ходят везде втроём – и думают про всякое, вместо того, чтобы делом заниматься.

Комбинации проворачиваются умопомрачительные: бояре снова бегут на секретную встречу, на этот раз с католическими монахами, нагло подрывающими православные устои. Не спросив показать железную варежку, тупорылые бояре тут же начинают орать про секретную карту, а монах поднимает капюшон – и оказываются князем Александром, искусно раскусившим измену! От таких сюжетных находок хоть плачь.

Забегая вперёд скажу, что фильм не только начинается битвой, он ещё битвой и заканчивается. А между двумя этими битвами – скучная нудятина, в ходе которой малолетний князь сомневается, подручные ни хера не знают, молодая жена князя смотрит на его лучшего друга, лучший друг тоже смотрит на княжескую жену и не хочет вдуть сисястой Дарье, в то время как Дарья отчаянно хочет ему дать, а князь всё думает – что же будет с Родиной и с нами?

Не обходится и без высокой политики. В Новгород приезжает авторитет из Орды и говорит – давай, князь, бабло. А князь отвечает: не дам я тебе бабла, мне бабло самому надо. Это для чего?! – спрашивает изумлённый представитель Азии. А для войны, веско отвечает русский князь. Посол посидел немного и тоже говорит: ну ладно, раз на войну – тогда не отдавай. В следующий раз когда приеду, говорит, тогда и отдашь. Только в следующий раз отдай точно, а не то мне голову отрубят, у нас с этим строго! И уходит. Такой бред – на полтора часа. Жаль, не получили развитие теории акадэмика Фоменка, из которых нам доподлинно известно, что Александр Невский и хан Батый – одно лицо, сын еврея Спартака. Надеюсь, раскрытие данной темы в кино – дело ближайшего будущего.

Создателям, очевидно, дали команду сделать патриотическое кино. Поэтому продажная сволочь из числа бояр «хочет жить на западный манер», деятель древнерусского искусства в лице скомороха призывает народ отдаться под руку шведам, за что не отходя от кассы получает нож под ребро. Всё это настолько вымученно и убого, что даже говорить не хочется. Но, возможно, детям класса из пятого понравится – общий уровень как раз для них.

Под конец, понятно, разразилась адская битва с шведскими оккупантами, посягнувшими на исконно русские земли – минут на семь-восемь, а то и на все десять. Шведы, понятно, все как один спали, а наши подкрались незаметно и начали их тыкать шомполами в ухи, потом рубить саблями, потом стрелять подожжёнными стрелами по кораблям. Главный швед хотел заколоть Александра копьём – культурно, по-европейски, устроив турнир прямо посреди зарубы. Но Александр его, конечно, жестоко забил и наши победили.

Для съёмок батальных сцен пригласили ребят, занимающихся исторической реконструкцией. Бюджет явно не позволяет ковать доспехи для большого войска, а у ребят всё есть. Многие, кстати, отлично выглядят, если не разбираться в эпохах. Cтавить батальные сцены, похоже, тоже поручили реконструкторам – благо народ умеет как следует орудовать мечами.

Заподозрить в постановке батальных сцен специалистов от кино невозможно, ибо всё получилось невнятно, сумбурно, и совсем не зрелищно. Ведь есть же перед глазами отличные примеры: и «Храброе сердце», и «Гладиатор», и «Властелин колец» в конце концов. Но «у советских собственная гордость», поэтому наши авторы пошли своим, гораздо более правильным путём. Похоже, нет у нас ни каскадёров, ни постановщиков трюков, ни толковых операторов, ни монтажёров – настолько всё вышло сырое и вялое.

В общем, два часа времени – коту под хвост. Ни тебе интересных идей, ни тебе патриотизма, ни тебе качественных драк.

Отстой, в кино не ходить, двд не покупать.

ALEXXX
Связаться:

№ 166 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 10 май 2008 09:33

Железный человек

Железный человек стал последним монстром студии Marvel, окученным фабрикой грез. Самым нормальным – его никто не кусал, его никто не пугал, он ни в кого не мутировал. Самым понятным – в отличие от других супергероев, он любит выпить и покрасоваться. И самым на сегодняшний день политически востребованным – ходячее и летающее подтверждение того, что добро непременно должно быть оснащено кулаками или хотя бы крылатыми ракетами.

Производитель оружия, известный конструктор и просто красавчик Тони Старк (Роберт Дауни-мл.) попадает в плен к афганским террористам и с изумлением обнаруживает, что с Америкой они воюют с помощью его же, Старка, продукции. Это открытие заставляет его пересмотреть бизнес-план на ближайшее время. Бандиты требуют, чтобы Старк собрал им свою последнюю ракету – «Иерихон». Но изобретатель, не желая сотрудничать с врагами Америки и очень желая попасть обратно домой, вставляет себе в грудь термоядерный реактор (у Старка осколочное ранение, реактор помогает ему выжить, и не нужно спрашивать, как), вместо ракеты мастерит огромного железного болвана, влезает в него и улетает восвояси.

Оказавшись в США, немного придя в себя, поев чизбургеров и толкнув с трибуны загадочную речь, Старк приступает к более продуманной разработке «железного человека». Он уверен, что созданная им машина, с одной стороны, будет способствовать укреплению мира на всей планете, а с другой – не оставит без заказов и саму Stark Industries. Подобные убеждения может разделить только Пеппер (Гвинет Пэлтроу), секретарь Старка, но с нее спрос невелик, потому что она влюблена в босса и поверит во что угодно.

Пафос этой миротворческой деятельности снижают гнусные проделки совладельца Stark Industries – Обадайи Стейна (Джефф Бриджес) и ненавязчивая реклама продукции концерна Audi. Стейн, как человек разумный, верит в будущее «железного человека», но не в качестве носителя идеалов справедливости, а в качестве машины смерти, поработителя народов и так далее. Концерн же Audi, в свою очередь, уверен, что все затраты на рекламу, показанную в этом фильме, окупятся с лихвой. А создатели фильма уж точно знают, что если десять раз крупным планом показывать американский флаг и благодарные детские лица, то во рту станет сладко, и успех будет обеспечен.

Полученный кинопродукт – следствие такой уверенности. Яркий, красивый, дорогущий, насквозь идеологизированный. Спецэффектный до правдоподобности. Безупречно профессиональный. Но стоит ли два часа смотреть рекламный ролик, если вы не уверены, что купите рекламируемый предмет?

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 167 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 10 май 2008 09:41

Друг невесты

Десяток лет назад на Хэллоуин некто в костюме Билла Клинтона забирается в постель не к той девушке. После короткого обмена любезностями, порции духов в глаза и пары чашек кофе Том (Патрик Демпси) и Ханна (Мишель Монаган) становятся лучшими друзьями на всю жизнь. Она вращается где-то в мире искусства, он ежедневно меняет любовниц, но каждое воскресенье они проводят вместе, весело болтая и поедая мучное в огромном количестве.

Легкое и беззаботное их сосуществование прерывается, когда Ханна отправляется на пару месяцев за океан. Том начинает хандрить и ждет ее возвращения, чтобы предложить совместную жизнь, но опаздывает: Ханна привозит с собой жениха, безупречного производителя шотландского виски и по совместительству герцога. Тому приходится довольствоваться ролью подружки невесты.

Команда избранных, уже изготовивших некоторое количество несмешных комедий, энергично взялась за новую работу, взяв по куску из всего богатого мирового запаса подобных картин. «Друг невесты» похож сразу на все фильмы о любви в Нью-Йорке и просто нафарширован цитатами из них – от уже ставшего классикой «Секса в большом городе» до совсем свежего «27 свадеб».

До оскомины предсказуемый, до зубовного скрежета типичный сюжет и море низкопробных шуток – не самые лучшие качества для романтической комедии, что стартует в прокате в такую хорошую погоду, да еще в праздники. Добавьте к этому солидный хронометраж в долгих 130 минут, и станет очевидно, что «Друг невесты» – кино для людей выносливых, застрявших на выходные в городе, старательно убивающих время и больших поклонников жанра.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 168 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 21 май 2008 12:06

Снежный человек

Питер Голк (Стив Зан) – горе-ведущий программы о животных. Его отец, вроде нашего Николая Дроздова, много лет с успехом вел передачу о дикой природе. После его смерти ведущим стал Питер, но с тех пор передача перерастала быть популярной, потому что Питер ничего в этом деле не смыслит. Он не умеет запоминать текст и читает по бумажке, он снимает сюжеты исключительно на тему спаривания животных и пожирания одних тварей другими. Если он не может найти материал, то делает нелепые постановочные съемки: танец темнокожего племени отплясывают пышногрудые белые красотки. Репортаж о том, как крокодил на его глазах съел мужчину, не вызывает у него ни капли жалости. Думать Питер тоже не умеет. Снимая передачу о медведях, он приводит, к примеру, такие весомые аргументы: «Медведи съели людей намного меньше, чем их погибло в Первой и Второй мировых войнах вместе взятых».

Не в силах больше выносить такого безобразия, продюсер вызывает Питера на ковер и говорит, что рейтинг у них никакой, профессионализма тоже не хватает, так что передачу надо закрыть. Спасти ее может только чудо. А тут как раз в редакцию приходит старый приятель покойного отца Питера с сенсационной новостью: он знает, где живет снежный человек, и может показать его местонахождение, но только за тысячу долларов, иначе продаст информацию конкурентам. У редакции таких денег нет, но все же ее работники отправляются в путешествие. Съемочная группа Голка впечатляет: наркоман, глупая блондинка, два толстяка (один поет ужасные песни, другой – пьет горькую) и тупой звукооператор.

Картина под названием «Снежный человек» вовсе не про это загадочное животное. Он появится только в одном эпизоде и будет похож на переодетого в обезьяну человека. Сквозная тема фильма – мужской детородный орган и что с ним может приключиться. Сначала герои постоянно трогают друг друга за это место; потом на Питера нападает индейка, которая заглотила его достоинство, когда он мочился; охотник, сопровождающий группу в лесу, рассказал, что с его членом сделали пигмеи; а еще одного дядечку звали Хрен, чье имя приводило всех в дикий восторг.

Этот фильм из разряда «Тупой и еще тупее», «Джек и молчаливый Боб», «Чудаки». Он действительно смешной, но юмор настолько плоский и пошлый, что удивляешься, как вообще это могли придумать. А вот на счет того, что передача провальная, это они погорячились. Покажи нам программу о зверушках с такими сюжетами и комментариями, она бы превысила все рейтинги.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 169 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 21 май 2008 12:12

Запретное царство

Джет Ли и Джеки Чан впервые вместе в китайской лайт-версии «Властелина колец»

Невразумительный американский тинэйджер Джейсон Триптикас (Майкл Ангарано) помешан на боевых искусствах. Он видит поединки даже во сне, знания черпает из кинофильмов, а те достает в лавке знакомого старьевщика-китайца (Джеки Чан). Однажды школьные товарищи слегка колотят Джейсона, и он приводит их в лавку. Им нужны деньги, они стреляют в китайца, тот напоследок завещает спасти древний посох, согласно легенде принадлежавший Царю Обезьян (Джет Ли). Джейсон хватает посох и, после непродолжительного полета с крыши, оказывается где-то в Китае в какие-то давние времена.

И это еще не все. Там, в этом древнем Китае, практически все хотят отобрать посох и обидеть его обладателя. Но троица энтузиастов – бродяга-алкоголик (Джеки Чан), молчаливый монах (Джет Ли) и девушка с музыкальным инструментом (Ифей Лю) – полны решимости спасти парня и вернуть посох Царю Обезьян.

Больше всего это смахивает на китайскую смесь «Властелина колец» с «Пиратами Карибского моря». Из «Пиратов» – музыка и повадки Джека Воробья в исполнении Ли и Чана, из «Колец» – яркие образы, вроде Гэндальфа и Саурона, батальные сцены и общий настрой. Постановщиком поединков стал Юэн Ву-Пинг, работавший над «Матрицей», «Убить Билла» и «Крадущимся тигром, затаившимся драконом» – и в дебрях «Запретного царства» можно разглядеть то летающего Нео, то Уму Турман с самурайским мечом. Оскароносный оператор Питер Пау, снявший тех же тигра с драконом и красивейшую «Клятву», как всегда, сработал прекрасно, а вот режиссер Роб Минкофф, специалист по семейным комедиям о мышатах, вызывает некоторые сомнения.

Впрочем, он, возможно, все сделал правильно, а нелепости фильма объясняются невнятным сценарием: Джон Фуско кромсал и переписывал его неоднократно уже в процессе съемок. Ясно, что втиснуть американского подростка в классическое произведение о путешествии китайского монаха за буддистскими ценностями – дело не из легких. Но кому-то это, видимо, было нужно, и подростка втиснули, и, более того, доверили его сыграть какой-то плохой копии Энакина Скайвокера.

Зато в «Запретном царстве» впервые встретились те двое, ради которых все и задумывалось. Джеки Чан традиционно обращает все в фарс, и это, видимо, заразно, поскольку по соседству с ним даже вечно невозмутимый Джет Ли дико хохочет. Тем не менее, в промежутках между приступами хохота они мастерски дерутся – так что нужно просто все бросать и идти смотреть. И получать, по возможности, удовольствие, памятуя о том, что Джон Фуско переписывает сейчас сценарий «Семи самураев». Кто может быть уверен, что он не решит туда впихнуть робота Бендера или жабу-гипнотизера?

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 170 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 21 май 2008 12:16

Остров Ним

Это, наверное, воплощение мечты миллионов детей – необитаемый остров, солнце и океан, никакой школы, понимающий родитель, круглосуточный Интернет. У девочки по имени Ним (Абигейл Бреслин) есть все это и даже сверх того, если считать бородатую ящерицу-дракона, морского котика и пеликана - ее друзей. С папой, слегка сумасшедшим биологом (Джерард Батлер), Ним живет на острове посреди Тихого океана всю свою жизнь. Мамы нет, маму проглотил кит. Вместе с лодкой и научным оборудованием. Когда увидел на горизонте пиратский корабль.

Богатое воображение не дает Ним скучать. Она зачитывается книжками об Алексе Ровере, бесстрашном искателе приключений, и искренне верит в его реальное существование. Верит настолько, что когда папа Ним уходит в море на поиски очередного вида планктона и пропадает, девочка пишет Алексу письмо. С просьбой скорее приехать. Бесстрашный и благородный Алекс (опять Джерард Батлер) и рад бы помочь своей поклоннице, но не знает, как это сделать, потому что на самом деле не существует. Его выдумала писательница Александра Ровер (Джоди Фостер), живущая в Сан-Франциско, в равной степени боящаяся микробов и пауков, а также всего, что таится за стенами ее квартиры. Но проснувшийся материнский инстинкт толкает Александру на подвиги, и она, вдоволь набоявшись и наругавшись со своим воображаемым альтер эго, то есть, Алексом Ровером, отправляется на помощь к Ним. (Тут обязательно вспомнится «Роман с камнем» - где Кэтлин Тернер тоже изображала горе-авторшу, писавшую о том, чего никогда не видела и где никогда не была).

Ним, между тем, и сама способна неплохо за себя постоять. С целой партией непрошенных туристов, например, она разделывается остроумными способами, которым бы позавидовал герой из «Один дома». Но, как можно понять, фильм и сказка, по которой он был снят, задумывались не столько ради смеха, трюков с дрессированными животными и открыточных видов, сколько ради обязательной в таких случаях морали. Ним примерно так же страшно взобраться на вулкан, как Александре – выйти из собственной квартиры. Не говоря уже о папе-биологе, который оказался в открытом океане в протекающей лодке в компании с акулами. Но все трое, как и положено настоящим героям вроде Алекса Ровера, успешно преодолевают свой страх. Главное – поверить в себя. И все таком духе.

Тем, кого подобные нравоучения выводят из себя, кого бесят бойкие дети и слишком умные животные, можно посоветовать отвлекаться на Джоди Фостер и ее неожиданный комический дар: падает и обо все подряд ударяется она очень смешно, а уж рожи корчит - точно мартышка. Или на Джерарда Батлера, который чудо как хорош – особенно в мокрой белой рубашке, прилипшей к спартанскому телу. В общем, каждый найдет для себя что-то свое. Идите всей семьей.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 171 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 21 май 2008 12:41

Залечь на дно в Брюгге

Два киллера-ирландца, Кен (Брендан Глиссон) и Рей (Колин Фаррелл), сосланы своим начальником Гарри (Рэйф Файнс) в тихий бельгийский городок Брюгге, аккурат на Рождество. Там, среди каналов, мостов, брусчатых улочек и площадей, им нужно «залечь на дно» и ждать дальнейших инструкций. Пока Кен, как прилежный турист, осматривает достопримечательности и восторгается видами, Рей успевает завести знакомство с симпатичной девушкой, скинхэдом и актером-карликом. К вечеру второго дня оба киллера почти счастливы, но тут приходит директива от Гарри.

Британский драматург Мартин МакДонаф, чьи пьесы раз за разом получают всяческие награды и с одинаковым успехом идут в Лондоне и на Бродвее, снял пока всего одну короткометражку – и сразу же отхватил Оскара. В ней были ирландские бандиты и Брендан Глиссон, и, вполне естественно, в первом своем полнометражном фильме МакДонаф развил тему и усилил актерский состав еще двумя талантливыми британцами, Файнсом и Фарреллом. Нужно еще отметить, что вдохновляют этого молодого гения Скорсезе, Линч и Тарантино, а в театральных кругах Британии его сопоставляют с выдающимся соотечественником сэром Вильямом Шекспиром.

Поэтому вроде бы незачем удивляться, что в этом самом «Брюгге» разгораются по-настоящему шекспировские страсти, с линчевской мистерией и тарантиновской кровожадностью. Как и полагается в хорошей трагикомедии, зрителя доводят до колик в животе от хохота, чтобы затем шлепнуть плашмя об асфальт. Изумляться незачем, но иначе не получается: этот самый МакДонаф творит черт знает что, и это обязательно надо видеть.

Хлопья снега медленно опускаются на брусчатку, монеты с мелодичным звоном падают с колокольни, Райф Файнс орет в телефонную трубку про лебедей и сказку: «Там сраные лебеди плавают!!! Разве это не волшебная сказка?» Да, Райф, это она, смешная и страшная сказка.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 172 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 21 май 2008 12:44

Молодость без молодости

В основу положен роман румынского писателя, философа и известного религиоведа Мирчи Элиаде. Герой, старенький профессор Доминик Матеи (Тим Рот), преподает в румынском университете, постепенно впадает в старческое слабоумие и, не в состоянии закончить свой главный труд – книгу о происхождении языков, - решает свести счеты с жизнью. Но не успевает. В Доминика попадает молния. Электрический разряд чудовищной силы не убивает его, как можно было бы предположить, а, наоборот, дарит шанс начать жизнь заново: Доминик приходит в себя помолодевшим на сорок лет. У него обнаруживаются способности, о которых он не мог и мечтать. Он может узнать и запомнить содержание книги, даже не читая ее; его память позволяет ему выучить любые древние и современные языки.

Доминик понимает, что теперь может закончить свою книгу и, если еще немного повезет, докопаться до корней «протоязыка» - единого языка древних людей. Но поскольку дело происходит в 1938 году, и в Румынии уже активно действуют нацисты, крайне заинтересованные в подобном феномене, профессор готовится бежать в нейтральную Швейцарию.

На этом этапе линейность и относительная реальность повествования обрываются окончательно. Все, что происходит дальше, напоминает притчу о китайском императоре, которому снится, что он бабочка (эту притчу Доминик тоже вспомнит – в самом конце). Сны и явь переплетаются, образуя сложные и не всегда симметричные узоры. Тим Рот, полузакрыв сумасшедшие глаза, напевно говорит на незнакомых языках, и чудится, что уже понимаешь, о чем. Гримасничают гофмановские двойники, а фигура телепата и провидца Вольфа Мессинга, с историей которого автор романа явно был хорошо знаком, в контексте происходящих событий уже кажется простой и понятной.

Но потом Доминик встретит Веронику, как две капли воды похожую на его первую давнюю любовь, Лауру (Александра-Мария Лара). И сюжет, кроме мистико-лингвистической составляющей, будет расцвечен еще и любовной линией. Как это ни смешно прозвучит, эта история любви напоминает красивейшую из вампирских сказок, снятую именно Копполой, - о Дракуле. То же чувство, неподвластное времени; та же нечеловеческая жертвенность; и наконец, невыносимая, щемящая тоска по чему-то необъяснимому, очень нужному, но явно ускользающему прямо у тебя из рук. Возможно, главная ценность картины в том и заключается, что Коппола, решив экранизировать этот сюрреалистический материал, явно больше подходящий, например, Дэвиду Линчу, смог сделать из него не просто загадочное и жутковатое, но еще и очень красивое (еще чуть-чуть – и будет глянцевое) зрелище.

ALEXXX
Связаться:

№ 173 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 21 май 2008 12:46

Хроники Нарнии: Принц Каспиан

На этот раз в те же два с половиной часа экранного времени уместилось куда больше говорящих зверей, батальных сцен и религиозного подтекста. Мрачной жестокости тоже прибавилось. Неудивительно. Храбрая лондонская четверка вынуждена вступить в бой уже не с красивой колдуньей-блондинкой, а с куда более неприятным противником. Это существа хитрые, злобные и жадные, так называемые Тельмарины, а проще – люди, когда-то скромно поселившиеся в Нарнии, но по прошествии веков много о себе возомнившие. Коренные нарнийцы (минотавры, кентавры, барсуки и прочие) их ненавидят, Тельмарины платят им тем же, вырубая леса, отлавливая зазевавшихся гномов и планируя дальнейший геноцид.

В самом тельмаринском королевстве тоже не все хорошо. Король Мираз, видный мужчина с бородой и стрижкой спартанского царя Леонида (Серджио Кастеллитто) празднует рождение сына - наследника трона - очень оригинальным способом. А именно – приказывает своим верным слугам убить другого претендента на трон - родного племянника Каспиана (Бен Барнс). Его отца, то есть, собственного брата, Мираз укокошил уже давно. Несмотря на некоторое сюжетное сходство с шекспировской трагедией, юный принц Каспиан не задается глубокомысленными вопросами вроде «быть или не быть». Он быстро сбегает из дома в дремучие нарнианские леса, трубит в волшебный рог и вызывает на подмогу древних королей – все тех же Питера, Сьюзан, Эдмунда и Люси Пэвенси (те же, что и в предыдущей части, но немного повзрослевшие, актеры).

Знакомство проходит не очень гладко: с момента последнего появления королей и королев Нарнии в подведомственных владениях прошло более 1000 лет, великий лев Аслан стал полузабытым преданием, многие звери и волшебные существа разучились говорить, а те, что сохранили эту замечательную способность, используют ее, чтобы ругаться друг с другом. Но, так или иначе, принц Каспиан, нарнийцы и семейство Пэвенси решают дать бой Тельмаринам, вернуть Каспиану трон, а Нарнии, как всегда, – мир и благоденствие.

Как и в первой части, основное внимание (время/деньги/спецэффекты/массовка) уделялось боевым вылазкам противоборствующих сторон и сценам сражений. Некоторые эпизоды удивительно похожи на виденные во «Властелине колец». Настолько, что, когда в бой идут деревья, машинально ищешь среди них белую фигуру Сарумана или мечущихся орков. Впечатление создается сильное, но гнетущее: Нарния теряет и свою оригинальность, и свое волшебство, очеловечиваясь на глазах, становясь более реальной и, соответственно, более жестокой и примитивной. И даже воинственный крыс со шпагой в руках, младший братец шрековского кота, совершенно не добавляет веселья, особенно после пятого или шестого по счету перерезанного человеческого горла.

Не менее колоритные сцены мирной жизни тоже не радуют: люди ведут себя по-скотски, а гномы и кентавры, наоборот, по-человечески, неумело скандаля и пытаясь делить власть. На маленькую Люси нападает совсем не волшебный голодный медведь, а лев Аслан, хоть и спасает всю ситуацию, делает это, как обычно, в последний момент, когда надежды почти не осталось, и все, кто мог, усомнились и отреклись. Финал, в котором пару людей с грудным младенцем на руках отправляют в изгнание, заставляет вспомнить библейское бегство в Египет (визуально – так один в один). В общем, совсем недетское получилось кино.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 174 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 21 май 2008 12:49

Второе дыхание

Честный вор Гюстав Минда (Даниэль Отой), он же Гю, он же опаснейший рецидивист по мнению французской полиции, бежит из тюрьмы после десятилетнего заключения. Он направляется в Париж, к подруге дней своих суровых Симоне, больше известной как Мануш (Моника Белуччи в образе блондинки). Трое нехороших мужчин только что застрелили ее очередного любовника, а затем другие двое пытаются несчастную женщину ограбить, но старый добрый друг Гю как раз успевает прийти на помощь.

На следующий день учтивый, красноречивый и не обделенный умом комиссар Бло (Мишель Блан) разглядывает черно-белые фотографии двух трупов и берет верный след. До финальной перестрелки в сюжете возникнет еще масса действующих лиц и тонна золота в слитках, а кроме того, будет уделено должное внимание душевным переживаниям честного вора и убийцы, попавшего в новый мир, где его кодекс чести совершенно не актуален.

Хосе Джованни, будущему автору романа «Второе дыхание», было 25 лет, когда его приговорили к смертной казни за ограбление. Он успел побыть гангстером всего каких-то пару лет и переквалифицировался в писатели в камере смертников, где провел несколько месяцев. Его помиловали, а спустя 8 лет он и вовсе вышел на свободу, но гангстерская тема прочно засела в его голове, и так отягощенной долгим ежедневным ожиданием смерти.

Экранизация «Второго дыхания» Аленом Корно ничуть не уступает варианту классика жанра Жана-Пьера Мельвиля. Там был черно-белый Лино Вентура, здесь – целый букет дарований, включая одного футболиста, одного музыканта, Отоя и, естественно, Белуччи. Крайне неторопливый темп, проблески красного, зеленого и золотого на сепии, французская речь, подведенные глаза Моники – это кино можно по-настоящему смаковать, кладя в рот маленькими ломтиками, как дорогой сыр. Нужно только найти лишние три часа времени и как-то договориться с собственной головой, убедив себя, что понятие «честный вор и убийца» не абсурдно. Почему-то с «Крестным отцом» это прокатывает легче.

ALEXXX
Связаться:

№ 175 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 21 май 2008 12:52

Чистильщик

Существует множество людей, чья профессиональная деятельность покрыта мраком тайны, вызывает острый интерес и порождает слухи – один страшнее другого. Например, очень занимают воображение производители пленки с лопающимися пузырьками, дегустаторы коньяка и, конечно же, чистильщики.

Чистильщики – это такие специальные люди, которых нанимают родственники убитых, если преступление было совершено «на дому». Никому, разумеется, не хочется убирать кровь, мозг и еще много всякого такого, оставшегося на месте убийства, а полиция, сняв отпечатки и зафиксировав улики, полы мыть уж точно не будет. И тогда приходит Том Карвер (Сэмуэл Л. Джексон), владелец и сотрудник небольшой, но успешной фирмы чистильщиков. Он и полы помоет, и кровь ототрет, и продезинфицирует помещение. Как будто ничего и не было. Только легкий химический запах и счет за услуги.

Такая профессия неприятна сама по себе, но Том привык. Он же бывший полицейский - с непростой судьбой и прошлым, которое по мере развития сюжета становится все темнее и темнее. Хуже другое – чистильщик почти каждый раз рискует нарваться на серьезную подставу. И Том, конечно же, нарывается. Он получает очередную заявку, выезжает на вызов, бережно очищает забрызганный кровью белоснежный диван и шахматную доску, а через день узнает, что его никто никуда не вызывал. Человека, чью свернувшуюся кровь он так старательно изводил, считают пропавшим без вести, улик нет, трупа нет, супруга этого человека (Ева Мендес) находится в крайне расстроенных чувствах, и единственный, кто может помочь ей узнать правду, - это Том. Который тоже вовсе не рад, что его опять втянули в какую-то полицейскую заварушку.

Тому приходится заново подружиться с бывшим напарником (Эд Харрис), поучаствовать в допросах, причем уже в качестве свидетеля, если не наполовину обвиняемого, вспомнить неприятные моменты из прошлого, немного побегать и совсем чуть-чуть подумать. Это занимает часа полтора, но кажется, что вечность. И ее несильно помогают коротать запоминающиеся, но не несущие абсолютно никакой смысловой нагрузки красивые кадры. Например: заляпанные кровью шахматные фигуры медленно полощутся в воде; бьются белые кофейные чашки; празднично одетые дети лезут к Сэмуэлу Л.Джексону на коленки.

Что почем и кто при чем, подозреваешь задолго до того, как прозвучит коронный вопрос «как ты мог?!» и руки потянутся к оружию. А потому – скучно ужасно. Ренни Харлин - режиссер, который иногда может очень приятно удивить и вдруг сделать на знакомом материале нечто новое и замечательное (достаточно вспомнить второго «Крепкого орешка» или «Глубокое синее море»). Но «Чистильщик» - явно не тот случай.

ИзображениеИзображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 176 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 21 май 2008 12:54

Однажды в Вегасе

Брак Бритни Спирс с другом детства Джейсоном Александром продлился всего 55 часов. А все потому, что этот необдуманный поступок Брит совершила в Лас-Вегасе, Городе грехов, в котором можно делать все, что угодно, а наутро с ужасом вспоминать, что же ты натворил. Этот эпизод из жизни Спирс и был взят за основу сюжета фильма «Однажды в Вегасе» сценаристом Даной Фокс.

Джой Мак-Нелли (Кэмерон Диаз) работает биржевым маклером и уже четыре года встречается с Мейсоном (Джейсон Садекис), которого никак не может склонить к браку. В день его рождения она готовит для него праздничный ужин, но он неожиданно заявляет, что, она, конечно, прекрасная девушка, но жениться на ней не собирается. Джой, вняв уговорам лучшей подруги Типпер (Лейк Белл), отправляется провести уикенд в Лас-Вегасе, чтобы развеяться.

Тем временем Джек Фуллер (Эштон Катчер) уволен с мебельной фабрики своим же отцом и вместе с придурковатым другом тоже едет в Вегас. Там они знакомятся с подругами, проводят безумный вечер, а на утро Джой и Джек обнаруживают, что женаты, чему оба не рады. Но разочарование скрашивается приятной неожиданностью - Джек выигрывает в игровом автомате 3 миллиона долларов. А Джой, как его законная жена, имеет право на эти деньги.

Когда супруги пришли на развод, чтобы поскорее поделить совместно нажитое, судья их не разводит, а принуждает полгода прожить вместе в целях сохранения семьи – иначе денег им обоим не видать.

«Однажды в Вегасе» - очень динамичная и увлекательная комедия с прекрасными актерами. Сюжет построен так, что каждый эпизод - это куча оригинальных шуток. А бытовые отношения представлены не как ежедневная рутина, а в комичной форме. Например, Джой учит мужа, как правильно поднимать рундук унитаза, а когда она не пускает его в туалет, то он писает в раковину на кухне.

Фильм будет полезен молодоженам, у которых не ладится семейная жизнь. Жены, наконец, поймут, что грязные носки и трусы мужа, разбросанные по квартире, - еще не повод для развода. А поклонницы Эштона Катчера в очередной раз убедятся, что он великолепен всегда, даже в домашних тренировочных штанах.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 177 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 28 май 2008 11:09

Жажда скорости

У обыкновенной американской девушки Наташи (Надя Бьорлин) широко раскрытые глаза, большая грудь и своя рок-группа. А кроме того, удивительный талант управлять дорогими спортивными автомобилями, доставшийся ей по наследству – отец Наташи разбился в гонках, а мама заправляет автомастерской. Однажды некий афроамериканец-миллионер, прокатившись с Наташей по окрестностям, заманивает ее на гонку в Лас-Вегас. Чтобы будто бы просто поиграть музыку перед стартом, а на самом деле, конечно же, чтоб посадить ее за руль. Наивная Наташа, естественно, не догадывается и едет. В это же время в Вегас из Ирака (!) возвращается Карло (Натан Филипс) молодой человек с принципами, брат другого гонщика и племянник другого миллионера. Карло и Наташа будут бороться со злом в лице всех упомянутых миллионеров, чтобы свободно рассекать по городу на новеньких авто от третьего миллионера, оставляя за собой след из мелких и крупных аварий и напуганных пешеходов.

Бывший чемпион по таэквандо и заменитель Джеки Чана в некоторых трюках, человек неопределенного возраста Энди Чен решил недавно заделаться режиссером. Дебютировав с проходной драмой про убийство президента, он получил бюджет в 26 миллионов долларов и переключился на машинки. Деньги не такие уж большие для проекта, в котором дорогие автомобили бьются со скоростью несколько десятков в час, поэтому актеров пришлось позвать из телевизора. Но актеры, обыкновенные человеческие рабочие лошадки, в этом полуторачасовом рекламном ролике железных коней вовсе не важны.

Если убрать автомобили, все настолько примитивно, притянуто за уши и разжевано, что смахивает на какой-то бразильский сериал, уступая, впрочем, даже этому сорту зрелищ в глубине и хоть какой-нибудь затейливости сюжета. Вот, к примеру, Наташа видит перед стартом другого гонщика, в возрасте и шрамах, и изменяется в лице. Уже можно, в принципе, догадаться, что они встречались раньше, и это как-то связано со смертью ее отца. Но милашка Энди Чен для верности повторит обмен взглядами еще четыре раза, разбавляя его замедленными съемками разбивающегося вдребезги автомобиля, а потом заставит Наташиных рокеров в количестве трех человек спросить друг у друга «чего это она на него так смотрит?» и озвучить причину.

Это похоже на смутные подростковые мечты о прекрасной жизни – коктейль из улыбчивых длинноногих девиц, блестящих новеньких тачек и таких же новеньких купюр в аккуратных пачках порциями не меньше миллиона долларов, красивые картинки без причин и следствий и без каких-либо мыслей. И это просто ужасно.

ALEXXX
Связаться:

№ 178 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 28 май 2008 11:12

Спиди-гонщик

«Экшн-аниме в натуральном восприятии», созданный в технологии 2 ½-D, - так называется новый эксперимент Энди и Ларри Вачовски. Опыт этот, скорее, медицинский, чем кинематографический. Фильм самым жестоким образом воздействует на зрение - цветовое решение непривычно, ярко до кислотности и насыщенно до такой степени, что, кажется, еще один гоночный круг – и вся эта краска брызнет в зал. Можно посоветовать во время просмотра иногда закрывать глаза – благо на экране, кроме демонстрации новейших визуальных прибабахов, не происходит ничего выдающегося.

Спиди-гонщик, герой популярного японского сериала, а ныне – актер Эмиль Хирш, с детства бредит автоспортом и гоночными машинками. Это у него наследственное: папа (Джон Гудман) – механик, старший брат (Скотт Портер) – гонщик. К моменту, когда Спиди всерьез усядется за руль, брат при загадочных обстоятельствах погибнет, а отцовский бизнес будет балансировать на грани разорения. Чтобы спасти положение, Спиди нужно подписать контракт с компанией «Ройялтон Рейскарз» и ее неврастеничным владельцем (Роджер Эллам). Сделка срывается, Спиди остается независимым и, мало того, подружившись с другим гонщиком по имени Икс (Мэттью Фокс), начинает расследовать деятельность «Ройялтон». Преступную, конечно же.

Детская аудитория, лет примерно от пяти, будет в восторге. На диалоги ей, в общем, наплевать, сюжет неважен, актерские способности Сьюзан Сэрандон (мама Спиди) тоже не интересуют. А вот машинки, да еще разноцветные, да еще ездят! Младший братик Спиди уморительно обжирается разноцветными леденцами! Шимпанзе корчит рожи! Неизвестно, правда, зачем в сценарии появилась обезьяна. Возможно, это какой-то подлый намек на зрителей – от Вачовских после двух последних «Матриц» всего можно ожидать.

Изображение Изображение Изображение

ALEXXX
Связаться:

№ 179 Непрочитанное сообщение ALEXXX » 28 май 2008 11:16

Розыгрыш

В 1976 году Владимир Меньшов снял фильм «Розыгрыш» о советских школьниках, сложных взаимоотношениях внутри класса, недопонимании между учениками и учителями. Главную роль там сыграл совсем еще юный Дмитрий Харатьян - именно с нее он начал свою актерскую карьеру.

Андрей Кудиненко по задумке Павла Лунгина решил через 30 лет снять ремейк «Розыгрыша». Мотивировка была следующая: детских и юношеских фильмов сейчас крайне мало, но они необходимы, так как проблемы школьников будут актуальны всегда. В новом фильме вновь снялся Харатьян, но уже в роли строгого отца.

11 «Б» ничем не отличается от других старших классов. В нем есть красивые, но глупые девочки, у которых на уме только мальчики, непременно есть папенькин сынок, с которым дружат из-за денег, и обязательно - некрасивая девочка, с которой никто не дружит, но зато она первая в классе по математике. Олег Комаров (Евгений Дмитриев) - сын богатого отца (Дмитрий Харатьян), который всячески помогает школе, лишь бы сыну ставили пятерки. В Олега с пятого класса влюблена Тая Петрова (Клавдия Коршунова), лучшая по математике, любимица учителей и всеобщий объект для насмешек. Ее мама, последовательница учения Николая Рериха, почему-то запрещает ей носить джинсы и покупает страшные юбки.

В конце четверти, практически перед выпускными экзаменами, в класс приходит новенький - Игорь Глушко (Noize MC), который не желает принимать устоявшиеся в классе законы. Он презирает Олега и его друзей за хамство и высокомерие и влюбляется в Таю, разглядев в ней хорошего и интересного человека.

Ребятам не повезло: в школу пришла учительница-практикантка по английскому языку (Яна Есипович), которая может испортить их оценки в аттестате. Так и происходит с Комаровым: «англичанка» ставит ему тройки, за которые отец лишает его денег. Тогда Олег желает проучить учительницу: устраивает ей розыгрыши, которые приводят к весьма неприятным последствиям.

Новый «Розыгрыш» намного жестче первого, он очень точно отображает действительность. Розыгрыш советского школьника был куда более безобидным: подумаешь, подбил класс сказать учительнице, что она не говорила им про контрольную. Комаров поступает намного хуже: сначала он привязывает к сумке «англичанки» презерватив, а потом ставит на все школьные компьютеры ее обнаженное фото.

Здесь школа рассматривается под разными углами. С одной стороны, учителя берут взятки, выкачивают деньги из родителей, школьники ведут себя жестоко, а физрук (Дмитрий Дюжев) пристает к девочкам с аппетитными формами. Но есть порядочные учителя и талантливые дети – в общем, все как в жизни. Поэтому выпускникам будет интересно посмотреть картину и о многом поразмыслить. Специально для них фильм выходит в прокат к последнему звонку.

Изображение Изображение Изображение

Ответить

Вернуться в «Кинофорум»

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и 2 гостя